Sjöhistoriska museet +

Lastmotorfartyget IRENE av Hälsingborg 1956.

About the object

  • Identifier Fo29210A
  • Avbildad namn IRENE (1956)
    • Alternative names9662
    • Other informationRederi: AB Transmarin || :: Varv: Lindholmens Verkstad || :: Bredd över allt 13,52 meter || :: Längd över allt 100,26 meter || ::
    • DigitaltMuseumSearch in «IRENE»
  • Subject Lastmotorfartyget IRENE av Hälsingborg 1956.
  • Type Photograph

A part of

Marinens Pressdetalj/MPD

Marinens Pressdetalj/MPD

1 Image

History

Classification

References

    • SamlingMarinens Pressdetalj/MPD

License information

Metadata

  • Identifier Fo29210A
  • Part of collection Sjöhistoriska museets foton
  • Owner of collection SJÖHISTORISKA MUSEET
  • Institution Sjöhistoriska museet
  • Date published February 4, 2015
  • Date updated September 15, 2020
  • DIMU-CODE 021015771092
  • UUID e2e28d17-7d91-415a-b51b-a16b8dcce655
  • Tags

There are 144,719 results in Sjöhistoriska museet:

Sjöhistoriska museet

Sjöhistoriska museet

Stockholms kommun

144,719 objects

None

Sida ur Detlow von Brauns fotoalbum. Tidningsurklipp om olym

Sida ur Detlow von Brauns fotoalbum. Tidningsurklipp om olympiade...

23 pictures

Sjöhistoriska museet
Sida ur Detlow von Brauns fotoalbum. Tidningsartiklar om oly

Sida ur Detlow von Brauns fotoalbum. Tidningsartiklar om olypiade...

10 pictures

Sjöhistoriska museet
Släplogg

Lyth, Georg Wilhelm

Släplogg. Släpplogg a) registe...

7 pictures

Sjöhistoriska museet

Created with Sketch. Machine generated article suggestions from Wikipedia

Ulf Sjöstedt

Ulf Sjöstedt, född den 7 april 1935 i Karlstad, dödhttp://www.pixgallery.com/news, hämtad 2009-06-05http://www.fotografiska.org/2009/05/ulf-sjostedt-blev-74-ar/, hämtad 2009-06-05 den 2 maj 2009, var en svensk fotograf och författare. Biografi I slutet på 1950-talet flyttade Ulf Sjöstedt till Göteborg och utbildade sig i fotografi och grafisk design på Slöjdföreningens skola åren 1959-62.Minnesord i Göteborgs Posten den 30 juni 2009 Han arbetade från 1964 till början av 1990-talet för Victor Hasselblad AB http://www.hasselblad.se/, Hasselblads kamerafabrik, bland annat som reklamchef och marknadsdirektör. I mörkrummet -del 1 (1984) Fyra förläggare. ISBN 91 85246727. Dessutom producerade han den internationella företagstidskriften Hasselblad Forum. Han var en period - åren innan Sjöstedt började på kamerafabriken - redaktör för Nordisk Tidskrift för Fotografi och hade fotospalter i tidningar som GT, GP och Aktuell Fotografi. Fotografen och författaren Ulf Sjöstedt var också vid sidan om sin karriär på Hasselblad en mycket flitig fotograf med ett brett motivområde. Han gav ut ett tjugotal böcker, både konstnärliga böcker med bilder och fotoläroböcker. Som fotograf är han mest känd för sina bilder av ägg:

Irene

miniatyr|Gudinnan Irene med Plutos. Münchens glyptotek 219 n1. Irene (även Iréne och Iren) är ett kvinnonamn med grekiskt ursprung, Eirene (Ειρηνη), med betydelsen fred. Det äldsta belägget i Sverige är från år 1814.Nomina, Historiska museet I den grekiska mytologin var Eirene fredens gudinna. Namnet var ett modenamn mellan 1920 och 1950. Den 31 december 2014 fanns det totalt 57 811 kvinnor folkbokförda i Sverige med namnet Irene, Iréne eller Iren, varav 12 397 bar det som tilltalsnamn. Enligt sökning i Statistiska centralbyråns Namndatabas En variant på namnet Irene i finsk- och rysktalande trakter kan vara Yrja. Enligt Statistiska Centralbyrån fanns det i december 2007 12 st. kvinnor som hade förnamnet Yrja. Av dessa hade 8 namnet som tilltalsnamn/förstanamn.

Irene Chou

Irene Chou, född 31 januari 1924, död 1 juli 2011, var en kinesisk konstnär och en av de mest inflytelserika representanterna av New Ink Painting-rörelsen i Hongkong. Chou var en av ledarna i New Ink Painting-rörelsen, som använde sig av och gjorde om traditionella tekniker inom tuschmåleri. Biografi Irene Chou föddes i Shanghai, där hon studerade ekonomi på St. John's University. Hon tog examen år 1945, och började arbeta som journalist för Peace Daily Shanghai. Hon flyttade sedan till Taipei i Taiwan, och efter det till Hongkong år 1949. Hennes mor, som var professionell kalligraf, gav Chou hennes första lektioner inom konst.The Universe is My Mind - Irene Chou (宇宙便是吾心 - 周綠雲), Hong Kong (香港): Hanart TZ Gallery (漢雅軒), 2000. Hon började formellt att lära sig konst år 1954 när hon började studera hos Zhao Shao'ang, en mästare inom den traditionella målarstilen Lignan. I sina traditionella landskap och fågel-och-blomstermålningar demonstrerade Chou talang inom traditionella kinesiska tuschmålningsmetoder som qiyun ("spirit-resonance") och moqi ("ink-play"). Hon blev inspirerad av studier inom qi-gong.Paintings by Irene Chou (周綠雲畫展), Catalogue, Hanart 2 Gallery, Hong Kong (香港): Hanart 2 Gallery (漢雅軒), 1989. Fastän Chou började sin karriär med mer traditionella kinesiska tuschmålningsmetoder experimenterade hon sedan med olika tekniker och målarfärger. I slutet av 1960-talet kom Chou i kontakt med abstrakt expressionism. De progressiva teorierna om konst och tuschmålning, speciellt målningarna av hennes kollega Lui Shou-Kwan, inspirerade henne att experimentera med olika tekniker och målarfärger som olja, akryl och vattenfärg. Enligt Kathy Zhang följde många konstnärer inom detta området Lui Shou-Kwans exempel och kombinerade västerländsk och kinesisk konst. Chou utforskade "splash ink"-tekniken, "piled ink"-tekniken och pointillism i sina verk från 1970-talet. Men hennes kännetecken blev "one-stroke"-tekniken i hennes abstrakta målningar, som påminde om New Ink-stilen som började bli populär i Hongkong på 1980-talet. Hon kombinerade västerländsk och kinesisk konst på samma gång som hon blev inspirerad av traditionell kinesisk konst. Sedan hennes mentor Lui Shou-Kwan dog år 1975 och hennes man dog år 1978 förändrades Chous stil. Hennes depression gav henne en energi som gjorde hennes verk mer spontana och modiga. På 1980-talet vann hon flera priser och blev en viktig figur inom Hongkongs konstscen. När hon var 68 år fick hon ett slaganfall och bestämde sig för att flytta till Brisbane, Australien, för att vara närmare sin son. Detta gjorde hennes konst mer melankolisk, med föreställningar av återfödelse på mörka bakgrunder. Hon sade "I am not afraid of using black as some people are. ...In fact black is part of me, the person". I början av 2000-talet blev hennes konst ljusare och klarare med kontrasterande färger. Hon dog i Brisbane när hon var 87 år. Utmärkelser

Order this image

You have unsaved changes.

Are you sure you want to leave this page?

Share to

gudbrandsdalsmusea