Nasjonalmuseet, designsamlingene +

  • Form I [Skulptur]
    Photo: Larsen, Frode / Nasjonalmuseet (Dette verket er opphavsrettslig beskyttet og kan ikke gjenbrukes uten tillatelse fra rettighetshaver.) * Depicted object has its own license

Form I [Skulptur]

About the object

  • Identifier NMK.2014.0452
  • Designation Skulptur
  • Materials and techniques Støpt og glasert porselen og sprøytelakkert metall
  • Artist Rokvam, Ole Morten
  • Place of creation, certain Norge Norge
  • Creation date 2014
  • Dimensions H 210 cm
  • Acquisition Gave 2014
  • Type Design / Crafts
  • title noForm Ioriginal
  • Indexing term Kunsthåndverk
  • Designation Skulptur
  • Style/ Period/ Group/ Movement Postmodernisme
  • Catalog level Komplekst objekt
Created with Sketch. Add a comment or suggest edits

Artist

Rokvam, Ole Morten

1963-

Person

History

Created with Sketch. Add a comment or suggest edits

Classification

References

License information

  • License ©
    • Opphavsrettsinnehaver Rokvam, Ole Morten
    • Rettighetsforvalter BONO
  • pictures license See separate license below the photo at the top of this page

Metadata

  • Tags

There are 439 results related to «Innkjøpsfondet for norsk kunsthåndverk» in Nasjonalmuseet, designsamlingene:

Havbunn - skålfat [Fat]

Helland-Hansen, Elisa

Havbunn - skålfat [Fat]

7 pictures

Nasjonalmuseet, designsamlingene
Mugge [Mugge]

Hvamen, Tor

Mugge [Mugge]

7 pictures

Nasjonalmuseet, designsamlingene
Bjørkeskog [Vevnad]

Mellem, Åsne Kummeneje

Bjørkeskog [Vevnad]

12 pictures

Nasjonalmuseet, designsamlingene
Flakong [Objekt]

Dal, Putte Helene

Flakong [Objekt]

8 pictures

Nasjonalmuseet, designsamlingene

Blue Cobolt in 2023 [Beholder]

Park, Lydia Soojin

18 pictures

Nasjonalmuseet, designsamlingene

Created with Sketch. Machine generated article suggestions from Wikipedia

Ole Morten Rokvam

Ole Morten Rokvam (født 22. mars 1963 i Oslo) er en norsk keramiker, bosatt i Risør. Han har utdannelse fra Indiana State University (1984–89) og Southern Methodist University i Dallas, Texas (1995-97). Etter flere år i USA, flyttet han tilbake til Norge og har siden blitt boende i Risør, hvor han har etablert et eget galleri.http://www.norskekunsthandverkere.no/kunsthandverkere/ole-morten-rokvam Rokvam er kjent som en aktiv og engasjert kunstner med et særegent uttrykk, der han henter inspirasjon fra industri og arkitektur. Skulpturelle kanner er et av hans varemerker. I forbindelse med en utstilling på Galleri Format i 2007, forteller han at han henter elementer fra industrien og kan bli inspirert av oljekanner og maskindeler fra nedlagte bedrifter.http://sites.web123.no/norskekunsthaandverkere/gf/gfhjem.cfm?pArticleId=10342&pArticleCollectionId=101 Han har flere separatutstillinger bak seg, både i USA og Norge. I Norge har han blant annet hatt separatutstillinger i kunstforeninger i Risør (2001), Skien (2002), Ål og Mandal (begge i 2003). Han har stilt ut på Galleri Smia i Kristiansand (2004), Galleri Format i Bergen (2007) og Galleri Falkum i Skien (2008). Rokvams arbeider er innkjøpt av Vestlandske kunstindustrimuseum (nå KODE1) i Bergen (2003), Risør kommune (2004), Nordenfjeldske kunstindustrimuseum i Trondheim (2005), Nasjonalmuseet (2009)Kjøpt av staten Stavanger Aftenblad - 24.08.2009 og Kunstindustrimuseet i Oslo (2012). Ole Morten Rokvams brenningsteknikk (raku) foregår ved at arbeidene blir brent til 1350 grader celsius i en vedfyrt ovn i opptil fem døgn. Gjennom Den kulturelle skolesekken i Aust-Agder har mange elever i grunnskolen tatt del i hans kunstprosjekter. Han har mottatt mange utmerkelser både nasjonalt og internasjonaltKeramiker med stor suksess Aust Agder Blad - 10.07.2012 for sitt unike arbeid.Stipender til lokale kunstnere Fædrelandsvennen - 07.06.2012 Som eneste kunstner er han tildelt Aust-Agder fylkeskommunes kulturstipend to ganger – i 2003 og 2012. I perioden 15.11. – 21.12.2014 er Rokvam engasjert i gruppeutstillingen «Transformator» i Bomuldsfabriken Kunsthall i Arendal, en eksperimentell utstilling med abstrakte skulpturer, installasjoner, lydarbeid og video. Utstillingen er laget av en gruppe keramikere i samarbeid med Norsk Teknisk Porselen (NTP) i Fredrikstad.http://www.bomuldsfabriken.no/FÆDRELANDSVENNEN 24.11.2014 Side 25 - Seksjon: Kultur - Del: 1 Forfatter: Johan Otto Weisser Ole Morten Rokvam er medlem av Norske kunsthåndverkere Sør-Norge (NK Sør-Norge).

Norsk Form

Hausmannsgate 16 Norsk Form deler ut flere priser. Her er Sigurd Bronger ved tidelingen av Jacobprisen 2010. Norsk Form, Stiftelsen for design og arkitektur i Norge, var en nasjonal formidlings- og prosjektinstitusjon som skulle øke forståelsen for fagfeltene design, arkitektur, sted- og byutvikling og arbeide for kvalitet og nytenkning i utviklinga av norske omgivelser og produkter. Norsk Form delte årlig ut flere priser: Jacobprisen, Norsk Forms Hederspris, og priser til unge arkitekter og designere. Drift Norsk Form ble etablert som en stiftelse etter initiativ fra Kulturdepartementet. Stiftelsen åpnet som et senter i 1993 og hadde fra 2003 lokaler i DogA Norsk Design- og Arkitektursenter i Hausmanns gate 16 Oslo. Norsk Form ble finansiert gjennom bevilgninger over statsbudsjettet, men fikk også prosjektpenger fra andre. Peter Butenschøn var direktør fra starten og fram til 2003. Brit Fougner var direktør 2003-2007. Arkitekt Nina Berre var direktør 2007-2010. Arkitekt Andreas Vaa Bermann var direktør fra 2010 til 2014. Norsk Form hadde 22 ansatte. Aktiviteter Norsk Form mente at kvaliteten på våre omgivelser har betydning for folks hverdag og liv. Innen fagfeltene design, arkitektur, by- og stedsutvikling arbeidet Norsk Form for økt bruk av deltagende prosesser og for at ulike stemmer skulle bli hørt. Eksempler på dette er prosjektet Barnetråkk, som tok sikte på å la barns bruk av byen få innflytelse på byutviklingsbeslutninger, og Future City Game, et verktøy utviklet av British Council og tatt i bruk av Norsk Form i Groruddalen for å sikre medvirkning.

Form følger funksjon

Form følger funksjon var en parole i arkitektur- og designteori i 1930-årene, og særlig i årene etter den andre verdenskrig, knyttet til funksjonalisme. Historie 158px|right|Louis Sullivan Parolen ble lansert av den amerikanske arkitekten Louis Sullivan i 1896 i artikkelen «The tall office building artistically considered».«The tall office building artistically considered» Artikkelens formulering lyder «form ever follows function». Parolen tilskrives ofte, men feilaktig, til Sullivans landsmann Horatio Greenough, en amerikansk nyklassisistisk billedhugger med interesse i arkitektur, som mer enn 50 år tidligere kom med lignende tanker. I USA var slagordet i hyppig bruk fra 1930-årene, i Europa fra slutten av 1940-årene. Etter alt å dømme var det arkitekten Arne Korsmo, som gjorde parolen kjent her i landet.Teigen, Karl. “Nye sølvarbeider.” Bonytt 1949: 81-85. Teorien Teorien bak parolen gikk ut på at det ikke fantes estetiske problemer i seg selv. Problemene eksisterte ifølge denne tankegangen kun som en del av funksjonelle problemer: designernes oppgave var å finne den angivelig iboende funksjonelle løsningen der det funksjonelle og det estetiske fantes i en slags preetablert harmoni, dvs. der form fulgte funksjon. Man mente at parolen sammenfattet naturens eget designprinsipp siden alle naturformer angivelig var bygd på dette prinsippet. Designteorien

Add a comment or suggest edits

To publish a public comment on the object, select «Leave a comment». To send an inquiry directly to the museum, select «Send an inquiry».

Leave a comment or send an inquiry

You are not logged in –

You have unsaved changes.

Are you sure you want to leave this page?

Share to